Psique reanimada pelo beijo do amor

Esse foi o primeiro bom trabalho de História da Arte que fiz. Foi bem pesquisado, bem estruturado, bem apresentado. Quando nos dedicamos de verdade em algo, quando colocamos sentimentos no que fazemos (faculdade, emprego, namoro, família, etc) veremos brevemente o retorno.

Psique reanimada pelo beijo do amor

Obra de Antônio Canova. Foi encomendado por Lord Cawdor para decorar uma divisão da sua mansão, estando hoje no Museu do Louvre em Paris.

Neoclassicismo

Para os teóricos foi a ARTE SUPREMA, pois consideravam-na  a mais apta a imitar a escultura grega antiga, a qual, por sua vez, teria sido o ponto mais elevado da arte de todos os tempos. Contudo, teóricos e artistas, laboraram num equívoco terrível uma vez que os modelos disponíveis não passavam de cópias romanas. Canova, por exemplo, só no final da sua carreira conhecerá os primeiros modelos genuinamente gregos: os relevos do Parthenon, levados em 1804 para Londres.

O neoclassicismo foi uma corrente filosófica e estética entre os séc. XVIII e meados do séc. XIX na Europa e nas Américas, reagindo contra a frivolidade e decorativismo do rococó. 

Lenda

Psique era uma jovem tão linda que Vênus passou a ter ciúmes dela. A deusa deu ordens a Cupido para induzir Psique a apaixonar-se por alguma criatura de má aparência, porém o próprio Cupido tornou-se seu amante. Cupido a pôs num palácio, mas somente a visitava na escuridão e a proibiu de tentar vê-lo. Movidas pelo ciúme as irmãs de Psique disseram-lhe que ele era um monstro e iria devorá-la.

Certa noite Psique pegou uma lamparina e iluminou o quarto para ver Cupido adormecido. Excitada diante da visão de sua beleza ela deixou cair sobre Cupido uma gota do óleo da lamparina, e o despertou. Por causa disso o deus abandonou-a, ressentido pela sua desobediência. Sozinha e cheia de remorsos Psique procurou o amante por toda a terra, e várias tarefas difíceis lhe foram impostas por Vênus. A primeira delas foi separar na escuridão da noite as impurezas de um monte enorme de várias espécies de grãos, porém as formigas apiedaram-se de Psique e vieram em grande número para realizar a tarefa por ela.

E assim, por um meio ou por outro, todas as tarefas foram executadas, exceto a última, que consistia em descer ao Hades e trazer o cofre da beleza usado por Perséfone. Psique havia praticamente conseguido realizar a proeza, quando teve a curiosidade de abrir o cofre; este continha não a beleza, e sim um sono mortal que a dominou. Entretanto Júpiter, pressionado por Cupido, consentiu finalmente em seu casamento com a amante, e Psique subiu ao céu.

Composição

Eros e Psiquê( 1793 ), foi encomendada pelo coronel John Campbel em 1787. A imagem captura o momento em que Eros revive Psiquê com um beijo depois que ela fora lançara num sono eterno.

Cupido e Psique estão entrelaçados, envolvendo-se num abraço sensual e delicado. O Deus do amor segura-lhe o peito com o braço esquerdo e com o outro apoia-lhe a cabeça. Psique abraça-o delicadamente, tocando-lhe com as mãos no topo da cabeça.

O nosso olhar é "encaminhado" para o contato entre as duas figuras. O centro da composição forma assim um circulo, delimitado pelos braços de Psique. Este marca o momento antes do beijo.

As figuras relacionam-se mutuamente, equilibrando todo o grupo escultórico. A composição é denominada por duas diagonais, formando um X. Canova não representou algo estático ou de grande agitação, mas sim um movimento delicado e pausado, inspirando sensualidade.

Simboliza o instante apaixonado em que cupido e Psique se aproximam.

A luz, que vem da cor branca do mármore polido, cria um contraste deslizante sobre os corpos. Canova esculpiu Cupido e Psique com grande delicadeza e elegância, denotando uma grande paixão.

Canova pretendeu representar o "Amor" com as suas duas vertentes: Ternura e paixão carnal. Mostrando o interesse que este grande escultor neoclássico tinha pelos sentimentos humanos.

Pontos Principais:

As grandes superfícies e espessuras finas das asas de Eros.

Os pontos de apoio bem escolhidos;

O gracioso entrelaçamento das formas corporais;

A suavidade bem natural;

Profundo entendimento do artista das capacidades expressivas do corpo humano.

Precisão e clareza nos contornos, que passaram a ser as qualidades distintas da pintura e escultura neoclássica.